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Ein Podcast über Musik und Kultur...und wie eins zum anderen führt

EMM 14: Australische Experimentalmusik

Wie sich ein Kontinent vom kolonialen Erbe befreit und eine eigene Identität entwickelt

22.02.2026 94 min Sara Thiel und Christopher Taudt

Zusammenfassung & Show Notes

Australien und Neuseeland sind für viele aus deutscher Perspektive geografisch und kulturell weit weg. Heute nähern wir uns der Szene an experimenteller (elektronischer) Musik dieser Länder mit einem Fokus auf Australien. Angefangen von Klangexperimenten der 1960er - 1980er hin zu technoiden Entwicklungen der 1990er und minimalen Field Recordings der 2000er reisen wir bis zu aktuellen Strömungen, die Herkunft, koloniale Geschichte und Identitäten in Räume erkunden.

Wir geben euch einen Eindruck mit Hilfe einer Auswahl an Künstler:innen, die hier chronologisch sortiert sind.

Annea Lockwood
  • wurde 1939 in Christchurch/Neuseeland geboren
  • hat ab den 1960ern in Europa studiert
  • hat ab Mitte der 1970er in den USA studiert und gelehrt; sie lebt seit dem dort
  • sie gilt als eine der Pionierinnen des Field Recordings und der Soundinstallationen (Schichten von Sounds, Assoziationen erzeugen, Irritieren und Spaß haben)
  • findet viele Inspirationen in Natur (Elemente Wasser, Luft, Feuer, etc.)
  • viele Kollaborationen bzw. Inspiration mit Vordenkern wie Pauline Olivieros, John Cage, Laurie Spiegel, etc
  • ihr bekanntestes Werk ist eine Installation eines brennenden Pianos
  • Website
  • Wikipedia
  • Interview
  • Interview Audio
Robert Rooney
  • wurde 1937 in Melbourne/Australien geboren
  • war vor allem als bildender Künstler (abstrakte Malerie, gefundene Objekte, Zeichnungen, Fotografie) aktiv
  • hat ab den 1960ern Experimente mit grafischen Notationen für Musik und Improvisationskunst entwickelt
  • daraus hat er eine Szene an Free Jazz/ Improvisationskünstler:innen gefördert
  • davon inspiriert wurden u.a. ab den 1970ern David Ahern in Sydney sowie ab den 1980ern The Necks als eine der prominentesten Formationen
  • gilt als Reibungspunkt zwischen klassischen (auch europäischen) Einflüssen und eigener Stimme
  • Wikipedia
  • Graphic Scores release
Clan Analogue
  • wurde um 1992 zunächst in Sydney, danach auch in anderen Städten gegründet
  • Techno hat ähnlichen emanzipatorischen Moment in Musikgeschichte ausgelöst wie in Europa
  • Treiber/Auslöser waren Mangel an Auftrittsmöglichkeiten sowie der Überfluss an analoger, günstiger Musikhardware = Gründung eines anachistischen Künstlerkollektivs
  • schnell Gruppen in allen größeren australischen Städten
  • gleicher Ethos, keine Strukturen aber gemeinsames Ziel
  • keine Beschränkung von Genre
  • sehr schnell Umsetzung eigene Strukturen wie Label, Radio-Shows, Konzerte, Sampler etc.
  • zu der Zeit ist Techno zwar schon dabei zu Expandieren, aber ist vor allem noch sehr durch Europa und durch das DJing geprägt. Eine ausgeprägte Live-Kultur fehlt noch
  • Anarchie, Gemeinschaftsgefühl und Ausdrucksfreiheit als grobe Leiptplanken, sonst kein fixes künstlerisches Programm
  • Website
  • Bandcamp
  • Wikipedia
  1. Biftek
    • ist eine der wichtigsten Formationen aus dem Clan Analogue Umfeld
    • bestehend aus Kate Crawford und Nicole Skeltys
    • 1994 in Canberra gegründet
    • haben bis 2003 drei Alben veröffentlicht und waren meist sehr experimentierfreudig
    • Genre: Electronica
    • Wikipedia
Room40 / Lawrence English
  • sehr profiliertes Label aus Brisbane/Australien seit 2000
  • gegründet vom Künstler Lawrence English
  • früh Fokus auf experimentelle Musik, Ambient, Field Recordings, Noise
  • im Laufe der Jahre hat sich Fokus immer mehr erweitert
  • für ihn vor allem ein großer Fokus auf Kollaborationen, ausloten von neuen Möglichkeiten und erforschen was Sound/Klang/Ton/Musik ist
  • ein Kurator im besten Sinne des Wortes, kein Gatekeeper
  • aus seiner Sicht ist Musik mehr als nur ein paar Tracks oder ein Album; er spricht immer wieder von Konversationen und meint dabei den Austausch den er mit den Künstler:innen hat, aber auch den Austausch, den die Künstler:innen mit dem Publikum haben durch Kontext und dem Erzählen/Kommunizieren des Hintergrundes = viel breitere Begriff von Musik und Hören
  • sieht daher Internet trotz aller Probleme wie Streaming auch als Chance eine Kultur für diesen Dialog zu öffnen
  • Bandcamp
  • personal website
  • Interview
Hayden Ryan
  • junger Künstler mit indigenen Wurzeln aus dem Yuin-Stamm (heute New South Wales)
  • aktuell Doktorand an der RMIT University
  • vor allem interessiert an der Beziehung von Menschen zu Ort und Raum
  • häufig Klanginstallationen mit Mehrkanalaudio als Ausdrucksform
  • forscht und arbeitet an der Schnittstelle von indigenen Traditionen und Kulturpraktiken und aktuellen Diskussionen zur Wahrnehumg von Klang und Kunst
  • insbesondere kritische Auseinandersetzung mit dem was der westliche Kanon als Musik und Klangkunst bzw. auch als Zuhörpraxis versteht => kritischer Umgang auch mit Vordenkern wie Pauline Oliveros, denen er teilweise Aneignung, Oberflächlichkeit und Ignoranz von jahrtausende-alten Traditionen von First Nations Menschen unterstellt
  • er sieht einen viel umfangfreicheren, breiteren Kulturbegriff des Hörens und von Tönen, der an Umweltwahrnehmung, Unterhaltung, Wissensvermittlung, Überleben, und vieles weitere geknüpft ist.
  • website
  • Interview
  • Track Living Echos (2024 w/ Dakota Feirer)
  • weitere First Nations Künstlerin Gabi Briggs
  • junge Künstlerin mit äthiopischen Wurzeln aus Melbourne/Naarm
  • verhandelt das Verhältnis von Herkunft, kulturellen Prägungen und täglichen Einflüssen, aber auch Trauer und Heilung -> Wer bin ich mit dem was ich mitbekommen habe und mit dem was ich erfahre?
  • Live Coding als Technik
  • musikalisches Layering aus Samples, äthiopischen Rhythmusstrukturen, Field Recordings und ihrer eigene Stimme/Gesang
  • Amharic Sprache ihrer Vorfahren als wichtiges Element was sie unter anderem nutzt um Vielschichtigkeit als eigener Ausdruck umzusetzen
  • Fühlen als wichtiges Leitmotiv
  • Interview
  • Interview
  • Bandcamp
Tracks
  • Annea Lockwood "World Rhythms" (excerpt 1; (Album "World Rhythms" 2026 re-release, Room40, original recording 1975) Bandcamp
  • Robert Rooney "Duo 1" (Album "Graphic Scores", 2025, Audio Art Australia, original Recording 1965) Bandcamp
  • Bi(f)tek "They Oscillate" (Album "Sub-vocal Theme Park", 1996, Geekgirl) Bandcamp
  • Lawrence English "With Brendan" (Album "Trinity", Room40, 2025) Bandcamp
  • Hayden Ryan - Hangman (2025)
  • Nu "Ibekal" (Album "Technifro-185", 2025, Highly Contagious) Bandcamp
Weitere Links zum Abtauchen
  • Buch Gail Priest "Experimental Music - audio explorations in Australia" Link
  • Liquid Architecture - eine Serie an Konzerten und Festivals zu experimenter Musik in Australien Link
  • Make It Up Club Melbourne - ein Ort für Improvisationsmusik Link
  • Dark Mofo Festival Tasmanen - Link
  • Now or Never Festival Melbourne - Link
  • Radiosender:
    • 3PBS Radio Melbourne - Link
    • 3CR Radio Melbourne - Link
    • ABC Radio "The Listening Room" (1988-2003), sehr wichtiges Radioprogramm für Experimente und experimentelle Kunst mit Andrew McLennan => Bandcamp Archiv
  • der erste Computer, der Musik erzeugt wurde 1950 in Sydney entwickelt CSIRAC Computer - Link
  • die Karte der indigenen Sprachen Australiens Link
  • andere EMM-Folgen auf die wir uns beziehen: EMM05 Delia Derbyshire